Me gustaría compartir con vosotros y vosotras otra canción grabada desde la distancia, en estos días de confinamiento. La canción se titula "Ojalá" y es del cantautor Silvio Rodríguez.
En esta ocasión me acompañan Julia de la Torre cantando, Helena Cuaresma a la Calabaza y Udú y Juan Valverde, vocalista de La Caja de Pandora. Tres grandes artistas a los que admiro y con los que he aprendido mucho.
En el vídeo podemos apreciar como dos instrumentos hacen de base rítmica y acompañamiento y dos voces juegan con sus melodías para crear una sola canción. Espero que os guste mucho.
¡Música maestra!
¡Empezamos! 1... 2... 1, 2, 3, y...
lunes, 25 de mayo de 2020
miércoles, 15 de abril de 2020
LA CALABAZA MÁGICA DE SENEGAL
Cuenta la leyenda que hace muchos, muchos años la Calabaza era uno de los objetos más importantes para los senegaleses y senegalesas. La Calabaza estaba presente en muchos momentos de sus vidas, de su día a día. Estaba presente, como lo más básico, alimento. Presente a la hora de hacer la compra, ya que se usaba de cesta. Presente en la elaboración de la comida, porque es una herramienta ideal para moler el cereal y hacer cuscús. Hasta la Reina de Cachuane la usa de sombrero para engalanarse. Estos y otros muchos usos le daban y dan a la Calabaza.
También es sabido que cuando hay algún problema, epidemia o sequía las mujeres salen con las calabazas para implorar a los espíritus.
Pero donde realmente la Calabaza se vuelve mágica, donde la Calabaza vibra y muestra su mayor luz es en las celebraciones y danzas tradicionales. Las mujeres preparan unas alfombras, sobre las que ponen las calabazas boca abajo, y se sientan en el suelo. Los hombres las llevan sobre el pecho y tocan de pie. Y de repente la Calabaza se vuelve el corazón de la fiesta.
Vamos a la parte más teórica. La Calabaza es un instrumento de percusión, de la familia de los idiófonos, que consiste en una media calabaza, grande y seca, que es percutida con las palmas, dedos, muñecas u objetos, como anillos, para producir una variedad de sonidos.
Una imágenes realizadas en Kafountine para que conozcáis mejor el insrtumento:
Como cualquier instrumento, la mejor forma de conocerlo es escucharlo y tocarlo. Desde la distancia sólo os puedo ofrecer la primera opción. Os dejo el enlace a un vídeo grabado en compañía de Julia de la Torre (voz) y de Helena Cuaresma (calabazas). La canción se llama "La Maza" y es muy popular por todo el mundo, especialmente en latinoamérica. Ha sido interpretada por grandes artistas como Silivio Rodríguez, Mercedes Sosa o Niña Pastori, entre otros. De ahí nuestro más absoluto respeto a la hora de interpretarla.
¡¡Esperamos que os guste!!
Muchísimas gracias a Helena y a Bamba por facilitarme la información y las imágenes que aquí os comparto. Sin ellos esta entrada no hubiera sido posible.
También es sabido que cuando hay algún problema, epidemia o sequía las mujeres salen con las calabazas para implorar a los espíritus.
Pero donde realmente la Calabaza se vuelve mágica, donde la Calabaza vibra y muestra su mayor luz es en las celebraciones y danzas tradicionales. Las mujeres preparan unas alfombras, sobre las que ponen las calabazas boca abajo, y se sientan en el suelo. Los hombres las llevan sobre el pecho y tocan de pie. Y de repente la Calabaza se vuelve el corazón de la fiesta.
Vamos a la parte más teórica. La Calabaza es un instrumento de percusión, de la familia de los idiófonos, que consiste en una media calabaza, grande y seca, que es percutida con las palmas, dedos, muñecas u objetos, como anillos, para producir una variedad de sonidos.
Una imágenes realizadas en Kafountine para que conozcáis mejor el insrtumento:
Kora |
Bongo |
Calabaza adornada que lleva sobre la cabez la Reina de Cachuane |
Como cualquier instrumento, la mejor forma de conocerlo es escucharlo y tocarlo. Desde la distancia sólo os puedo ofrecer la primera opción. Os dejo el enlace a un vídeo grabado en compañía de Julia de la Torre (voz) y de Helena Cuaresma (calabazas). La canción se llama "La Maza" y es muy popular por todo el mundo, especialmente en latinoamérica. Ha sido interpretada por grandes artistas como Silivio Rodríguez, Mercedes Sosa o Niña Pastori, entre otros. De ahí nuestro más absoluto respeto a la hora de interpretarla.
¡¡Esperamos que os guste!!
Muchísimas gracias a Helena y a Bamba por facilitarme la información y las imágenes que aquí os comparto. Sin ellos esta entrada no hubiera sido posible.
jueves, 9 de abril de 2020
"The Buns"
Comparto con vosotros estos dos vídeos de este grupo que me gusta mucho.
Porque como siempre os digo en clase: "música podemos hacer con cualquier cosa, lo importante es sentirla, vivirla, disfrutarla y compartirla"
En este grupo tenéis un ejemplo de eso, sólo dos personas, dos mujeres, con los únicos instrumentos que sus voces, una guitarra y cualquier objeto que tengamos por casa. Porque sí, es con esto último con lo que Emilie, la percusionista del grupo, hace los acompañamientos rítmicos a estas canciones.
Vamos a conocerlas un poco mejor:
"The Buns" Emilie Rambaud, Julie Gomel
Guitarra, batería, un poco de bajo y órgano aquí y allá, en unas pocas piezas. Todas sus influencias encuentran un eco brillante, desde los años cincuenta ("Shine Shoe Boy") hasta el stoner con el primer sencillo "Stockholm", a través del langúrtuoso "Stranger", escrito y ofrecido por el burlador francés Gaspard Royant, o el delicioso "Bye Bye Chéri", la única oportunidad de escuchar un poco de francés en el álbum (un poco sólo). ¿El resultado? Es asombroso. Un cóctel inteligente muy personal, que combina la energía del rock febril, canciones pop y armonías vocales dignas de los grupos de chicas de los años sesenta. La apuesta era arriesgda, se ha mantenido alta.
Haz clic en la imagen y empieza a disfrutar de este grupo.
Ahora te animo a que acompañes tuus canciones favoritas con los objetos de casa que quieras.
¡¡Que el ritmo no pare!!
Porque como siempre os digo en clase: "música podemos hacer con cualquier cosa, lo importante es sentirla, vivirla, disfrutarla y compartirla"
En este grupo tenéis un ejemplo de eso, sólo dos personas, dos mujeres, con los únicos instrumentos que sus voces, una guitarra y cualquier objeto que tengamos por casa. Porque sí, es con esto último con lo que Emilie, la percusionista del grupo, hace los acompañamientos rítmicos a estas canciones.
Vamos a conocerlas un poco mejor:
"The Buns" Emilie Rambaud, Julie Gomel
"Cuando formamos la banda en 2012, tuvimos que salir de
nosotras mismas, como supermujeres. Muy diferentes, y de repente
complementarias", Molly (también conocida como Julie, guitarra/voz) y June
(también conocida como Emilie, batería/voz), jóvenes parisinas de adopción y
músicas experimentadas, se embarcan en dos, encontrándose en referencias tan
diversas como The White Keys, The White Stripes o Little
Barrie, pero también Nina Simone o Led Zeppelin. Molly quiere centrarse en la
guitarra eléctrica, un instrumento que una vez aprendió con su padre y que
"trajo de vuelta todas las influencias de la infancia: de inmediato,
fueron los riffs de rock los que llegaron". Con éxito inmediato: tan
pronto el dúo ha compuesto cinco títulos que una fecha de club que se les
ofrece, y la aventura pronto crecerá.
Guitarra, batería, un poco de bajo y órgano aquí y allá, en unas pocas piezas. Todas sus influencias encuentran un eco brillante, desde los años cincuenta ("Shine Shoe Boy") hasta el stoner con el primer sencillo "Stockholm", a través del langúrtuoso "Stranger", escrito y ofrecido por el burlador francés Gaspard Royant, o el delicioso "Bye Bye Chéri", la única oportunidad de escuchar un poco de francés en el álbum (un poco sólo). ¿El resultado? Es asombroso. Un cóctel inteligente muy personal, que combina la energía del rock febril, canciones pop y armonías vocales dignas de los grupos de chicas de los años sesenta. La apuesta era arriesgda, se ha mantenido alta.
Haz clic en la imagen y empieza a disfrutar de este grupo.
Ahora te animo a que acompañes tuus canciones favoritas con los objetos de casa que quieras.
¡¡Que el ritmo no pare!!
jueves, 2 de abril de 2020
El "Hang" el instrumento de percusión más misterioso
El Hang Drum fue creado hace doce años, por medio de un laboratorio ubicado en Suiza y llamado PANart Hangbau AG.
A raíz de su creación, este fue considerado como el instrumento musical
de percusión más misterioso y desconocido que ha existido en estos
últimos 10 años.
En 2008 se creó el primer Hang Integral, un instrumento que fue mejorado en resonancia, en sonido y en melodías, por la manera en que fue fabricado.
Aquí os dejo un vídeo musical que grabé hace poquitos días con dos compañeros de mi grupo musical: Julia de la Torre cantando, Pepe Toscano tocando un Hang y yo a la guitarra. En el vídeo se ve que estamos cada uno grabando desde casa debido al confinamiento por coronavirus.
La canción se llama "Reverdecer" y es de un grupo argentino llamado Perotá Chingó.
Para verlo haz clic en la imagen. Espero que os guste.
Es considerado como el primo de los
tambores de metal caribeño que fue el instrumento musical que nació en
el año 1999, cuando un percusionista durante unos de sus viajes, pasó
por un pueblo llamado Suizo de Berna, realizando una visita a los
artesanos turistas de PANart, Sabina Schärer y Felix Rohner, quienes fueron los que recibieron las inquietudes del músico.
El percusionista tocó sus tres Gatham
para ver la posibilidad de si podía emitir otros sonidos, por ello, se
dispuso a tocar todos los instrumentos que tenían los artesanos en su
taller, haciendo uso de sus manos.
Fue en ese entonces cuando los artesanos tuvieron la idea de coger dos piezas semiesféricas de Pang, para juntarlas después. De
esa forma nació el Hang Drum, un instrumento musical compuesto por dos
metales que están hechos con un alto contenido en nitrógeno. A la cara
superior se la conoce como Ding, del cual tiene una estructura circular donde se puede emitir nueve tonos musicales, cada uno distinto al otro.
Y la otra parte inferior que lleva el nombre de Gu, que tiene orificio de resonancia que permite amplificar el sonido que se genera por dentro del Hang.
En 2008 se creó el primer Hang Integral, un instrumento que fue mejorado en resonancia, en sonido y en melodías, por la manera en que fue fabricado.
Aquí os dejo un vídeo musical que grabé hace poquitos días con dos compañeros de mi grupo musical: Julia de la Torre cantando, Pepe Toscano tocando un Hang y yo a la guitarra. En el vídeo se ve que estamos cada uno grabando desde casa debido al confinamiento por coronavirus.
La canción se llama "Reverdecer" y es de un grupo argentino llamado Perotá Chingó.
Para verlo haz clic en la imagen. Espero que os guste.
martes, 2 de abril de 2013
Instrumento de Música Virtual
Os presento un extraordinario instrumento musical, no es real, está creado por ordenador y nos sumerge en el maravilloso mundo de la percusión.
VER INSTRUMENTO
VER INSTRUMENTO
jueves, 14 de febrero de 2013
El Theremín
El instrumento que os quiero presentar se llama Theremín y es muy curioso, porque creo que es el único instrumento en el mundo que se toca sin tocarlo, ni siquiera rozarlo un poco... no es necesario... funciona con la presencia de la mano solamente. Sigue leyendo y lo comprenderás.
El Theremín, es uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos. Fue inventado en 1919 por el físico y músico ruso Leon Thérémin.
Consiste en una caja con dos antenas. Se toca acercando y alejando la mano de cada una de las antenas correspondientes, sin llegar a tocarlas.
La antena derecha suele ser recta y en vertical, y sirve para controlar la altura del sonido o tono: cuanto más cerca esté la mano derecha de la misma, más agudo será el sonido producido.
La antena izquierda es horizontal y con forma de bucle, y sirve para controlar el volumen: cuanto más cerca de la misma esté la mano izquierda, más baja el volumen, y viceversa.
Haz clic en la imagen y podrás verlo y escucharlo.
El Theremín, es uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos. Fue inventado en 1919 por el físico y músico ruso Leon Thérémin.
Consiste en una caja con dos antenas. Se toca acercando y alejando la mano de cada una de las antenas correspondientes, sin llegar a tocarlas.
La antena derecha suele ser recta y en vertical, y sirve para controlar la altura del sonido o tono: cuanto más cerca esté la mano derecha de la misma, más agudo será el sonido producido.
La antena izquierda es horizontal y con forma de bucle, y sirve para controlar el volumen: cuanto más cerca de la misma esté la mano izquierda, más baja el volumen, y viceversa.
Haz clic en la imagen y podrás verlo y escucharlo.
miércoles, 6 de febrero de 2013
Música con copas de cristal y agua...
Continuando con nuestra temática de instrumentos musicales especiales, os dejo un video de una canción muy conocida de la banda sonora de Harry Potter interpretado con copas llenas de agua. Al ver el video puede parecer que es fácil de hacer, pero tiene su truco y no es tan sencillo como parece...
Esta técnica se utiliza hace ya muchos años. El utilizar vasos o copas llenos de
diferentes cantidades de agua para alterar la altura de los sonidos que se
obtenían al golpearlos con varitas era una técnica empleada ya en tiempos de los
persas, pero dicha técnica cambió radicalmente en 1743, cuando el
irlandés Richard Puckeridge tuvo la brillante idea de poner los vasos de pie en
una tabla y de acariciar sus bordes con dedos húmedos. Se conocía como el órgano
angélico, más tarde vasos musicales o serafín.
Otro ejemplo de la armonía del cristal...
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